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细数学生电影中常见的五大问题

  这次,我们总结了学生电影中常见的5大问题,其中大多数出自剧本和导演方面,以及假如你作为这部电影的剪辑师,应该如何拯救这部影片——修正这些问题。

  我们常常下意识地从我们的生活中汲取灵感,或许是因为老师们常常鼓励我们去讲述自己的故事。但电影需要的是共鸣,而不是具体到某个个体的自我体察。你可以试着将个人经历转换成能让更多人都能产生共鸣的故事,或是对个人经历进行一些提炼,融合进一些情绪流和有构建的节奏。

  剪辑师往往不一定是编剧或导演,但剪辑师是把故事最终呈现在银幕上的那个人,赋予剪辑师一定的修改剧本的权利,因为专业的剪辑师往往能看出会影响成片效果的关键因素。

  对于成熟的团队来说,选角也是不是一件容易的事,这意味着,选角对学生剧组来说只会更难,且大多数人都没有在这上面花上足够的时间,而选角同样也是导演最重要的工作之一。

  曾拍摄过《莫扎特传》和《飞跃疯人院》的 著名导演米洛斯·福尔曼曾说过“我的工作在确定选角后就完成了”。

  首先,学生们通常很难请到演技卓越的演员来出演,当你在试镜演员时,你可以尝试让演员进行一些你所给的剧本外故事的即兴表演。逐渐确认演员后,你可以为其适当调整情节,而不仅仅是让演员演你所导所编——“你要表演出很伤心”,要给他们自由发挥的空间。

  剪辑师的确可以在演员的表演上做很多后期修改,但如若演员有机会自由发挥,他们看起来会更沉浸于表演,这样剪辑师也能更容易地获得更多的可用素材。

  学生剧组的常见特征就是他们的第一反应好像就是让演员说出他们在做什么。作为学生导演,应该试着不利用台词来表现信息,台词仅用来展现角色个性,重要的事在于利用视觉呈现,用演员的动作去讲述故事。“借以情绪表达出的内容才是故事的本体”。不要把观众看成是傻子,他们具备一定的读解能力,这是人类身体意识中的本能,好像剪辑师在剪辑之前,就会利用潜意识中的思维惯性不断修饰片段,直到他们“感觉对了”。

  修改剧本也是剪辑师的重要工作之一,查漏补缺地将戏剧和冲突融入到剧本没写的叙事场景中,并删除观众们已经知道或察觉到但是角色之间又向彼此重复了的片段。

  首先需要明确的一点是,电影是一项视听艺术。音乐必然能够起到画龙点睛的作用。

  凭借《爱乐之城》,达米恩·查雷泽成为奥斯卡最年轻的最佳导演,出于对音乐的热爱,他在哈佛读书期间依然坚持每天练鼓,并与好友贾斯汀·赫尔维茨组了乐团,他们从达米恩的处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》开始合作,在后来的作品中,贾斯汀一直担任音乐总监,他们彼此成就,在第89届奥斯卡,《爱乐之城》拿下了最佳原创配乐、最佳原创歌曲两大音乐奖项。

  而学生电影往往不那么重视配乐,因为他们往往太依赖后期去解决问题。最主要的问题是电影课程没有足够强调声音在电影中的重要性,所以我们常常在学生电影和同样的低成本制作里看到美丽的画面和可怕的声音。他们总是认为相机才是电影的制作者。首先需要理解音乐对电影的影响,它如何成就或破坏你的电影,无论你有多么精巧的故事,表演和美丽的镜头,或是令人惊叹的剪辑。

  这个问题很可能就是其他所有问题的根源,通常学生们会回答关于情节的部分,但不管情节是什么,它都不是电影真正的内容。

  首先我们需要清楚影片的主题,否则就无法回答我们真正的观点究竟是什么,就会产生大量的阐述性台词,选角也会很困难,因为我们不知道该寻找什么类型的演员,于是,我们就会非常错误地代入我们的个人经历,作为经验上的帮助。

  你的主题应该是能使观众与影片产生更深的联结的存在,也是“这部电影关于什么”的答案。

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